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Pour la création de sa compagnie : Les Eclaireurs, Simon Le Moullec souhaitait, trouver des textes qui traitaient des thématiques du pouvoir et des résistances. Il cherchait là où l’acte politique, qui est omniprésent dans sa vision des choses, allait rencontrer le jeu et la fable, dans une prise « réelle » avec notre société contemporaine.

Simon Le Moullec a découvert le texte de Samuel Gallet ISSUES en 2016, alors inédit sur une scène de théâtre.

Dans un centre pénitencier pour hommes, Boris, auteur contemporain, anime un atelier d’écriture. Trois détenus sont volontaires pour y participer 672 , 58 et 99. Au gré des exercices de Cut-Up proposés par Boris, le groupe se forme. Un projet naît: réécrire et jouer Lysistrata, la pièce subversive de l’auteur comique Aristophane. Lors de la guerre du Péloponèse, un groupe de femmes (jouées ici par des hommes) décide la grève du sexe pour convaincre les hommes de faire la paix et de renouveler ainsi un équilibre au sein de la Cité. C’est alors qu’en pleine répétition, l’Intrus, détenu lui aussi, exhorte la bande à renverser littéralement la trame de la pièce antique… Une autre vision est proposée et acceptée par l’équipe. S’entame alors, entre quatre murs, une improvisation décalée et fantasque à la manière d’un road-movie déglingué où il sera question de méchouis, de sexe, d’utopie… et de liberté.

ISSUES nous parle à travers et depuis le milieu carcéral, de la poésie, de la démocratie et de ses espaces en marge d’une société qui peine à renouveler le sens du Politique. L’écriture est brusque, urgente et très inventive.

L e s  é c l a i r e u r s C O M P A G N I E

Les éclaireurs est une structure artistique associative créée en 2016 à Nantes. Sa vocation est de donner voix, corps et lumière au monde d’aujourd’hui à travers des oeuvres singulières et originales qui entretiennent par leurs contenus et leurs esthétiques, une résonance avec l’Histoire. Elle interroge autant qu’elle exprime, une vision du monde où l’Homme explore, rêve, raconte, enfreint pour créer continûment de l’inattendu.

La direction artistique des éclaireurs est assurée par Simon Le Moullec ; comédien et metteur en scène formé au T.N.B entre 2006 et 2009 sous la direction de Stanislas Nordey. Il rencontre là-bas des artistes singuliers avec qui il travaille comme acteur mais également, au gré des rencontres, comme assistant à la mise en scène sur des projets d’enseignements et de créations. Plus tard, il répond à des commandes de mise en scène, s’exerçant autant à la direction d’équipes artistiques que techniques. Les éclaireurs est la concrétisation personnelle de son chemin d’artiste en proie aux questions qui l’animent. Aujourd’hui, il pose les fondations d’un premier cycle de travail qui interroge les notions de pouvoirs et de résistances en prenant appui sur les textes d’auteurs tels que José Saramago (La Lucidité, 2006 / L’aveuglement, 1995), de Gianna Cărbunariu (Avant hier, Après demain, 2008) ou bien Samuel Gallet (ISSUES, 2016). A travers ces oeuvres, il est question des désirs, des utopies et des visions que formulent des groupes de gens en marge de sociétés essoufflées. Ces zones d’exclusions où s’établissent par le rêve et la nécessité, un renouvellement du Politique

ISSUES, de Samuel Gallet

Texte publié aux Editions Espace 34

Projet porté par Les Eclaireurs Compagnie – Simon Le Moullec

Mise en scène : Simon Le Moullec

Avec : Alexis Fichet / Gilles Gelgon / Giuseppe Molino / Denis

Monjanel / Nicolas Richard

Scénographie : Nicolas Comte et Yohann Olivier

Création video : Nicolas Comte

Création lumière : Yohann Olivier

Création son : Guillaume Bariou

Création costume : Catherine Boisgontier

Creation maquillage : Simon Livet

Régie générale : Yohann Olivier

Construction : Les Atelier du Grand T / François Corbal

Administration : Le bureau des Arts

Production : Les Eclaireurs Compagnie Co-production : Le Grand T, théâtre de Loire atlantique / La Fonderie, Le Mans

Avec le soutien de l’état – préfète de la région pays de la Loire – direction des affaires culturelles – la région pays de la Loire –  le conseil départemental de Loire Atlantique, et l’aide à la création de la ville de Nantes – Coopération Nantes – Rennes – Brest pour un itinéraire d’artiste(s).

Résidences: Le Grand T / Le théâtre de l’Ephémère / La fonderie / Au bout du Plongeoir / Les Fabriques laboratoire(s) artistique(s) / La Chapelle Derezo /

DATES 

Le mardi 16 octobre 2018 au Théâtre du Rond Point ( Paris ) 

Du 17 au 22 décembre 2018 à La Fonderie, Le Mans

Du 8 au 12 Janvier 2019 au TU NANTES

Le 5 Mars ( et le 6 EN OPTION ) 2019 au THV, St Barthélémy d’Anjou

Article Ouest France

Le prix Collidram est un prix national qui s’adresse aux élèves de collèges, de la 6^ème à la 3^ème.
Il est relayé par les Délégations Académiques à l’éducation Artistique et à l’Action Culturelle (DAAC) des rectorats. Les quatre pièces proposées aux élèves sont choisies dans une sélection effectuée par les éditeurs de théâtre ; elles ont été publiées dans l’année (pas nécessairement dans une collection jeunesse). 

http://www.postures.fr/?cat=8

Au Théâtre des Halles du 6 au 29 juillet à 21h15

Du 6 au 29 JUILLET (relâches les lundis 9, 16 et 23)

À la croisée du théâtre et du concert, un dit poétique évoquant l’univers et d’une ville imaginaire et onirique

Une femme rêve d’un séisme qui lui permettrait d’échapper aux huissiers en les faisant disparaître. L’urgence est telle et le rêve est si fort que la catastrophe advient. Tout s’effondre. Dans la ville d’Eskandar, la nature reprend ses droits. Un zoo est laissé à l’abandon, des fauves s’échappent et attaquent celles et ceux qui n’ont pas pu ou voulu partir. Cette femme s’enfuit de chez elle et s’enfonce dans la zone pour abattre des lions. À la fois effrayée et fascinée par la  propagation du désastre, elle investit une école abandonnée, à la porte de laquelle un obscur criminel en cavale vient frapper.

De Samuel Gallet
Mise en scène et dramaturgie Le Collectif Eskandar
Création lumière Adèle Grépinet, régie lumière Adèle Grépinet et Laurent Poussier, création et régie son Fred Bühl, décor Les ateliers du Préau, costumes
Malika Maçon

Avec Samuel Gallet (jeu), Aëla Gourvennec (composition musicale, piano, violoncelle) Pauline Sales (jeu), Grégoire Ternois (composition musicale, percussions, claviers)

Texte publié aux Éditions Espaces 34 – Lauréat du Prix Collidram 2018
Le Collectif Eskandar

Photo © Tristan Jeanne-Valès
Spectacle à partir de 10 ans

Production Le Collectif Eskandar
Coproduction et partenaire Le Préau – CDN de Normandie – Vire
La compagnie est soutenue par Odia Normandie.
Coréalisation Le Collectif Eskandar – Théâtre des Halles

http://www.theatredeshalles.com/pieces/la-bataille-deskandar/

Présentation du livre sur le site de l’éditeur

Pour échapper aux huissiers, une femme rêve d’un séisme qui les ferait disparaître. Ainsi le chaos lui permettrait-il de se reconstruire, autre, avec Mickel, son fils de huit ans et demi. L’urgence est telle et le rêve est si fort que la catastrophe advient. Tout s’effondre. Dans la ville d’Eskandar, la nature reprend ses droits. Un zoo est laissé à l’abandon, des fauves s’échappent et attaquent celles et ceux qui n’ont pas pu ou voulu partir. Parmi eux Thomas Kantor, un obscur criminel en cavale.

Eskandar – ville imaginaire, onirique, de l’entredeux – pour explorer les no mans’ land et les zones en lisière de nos sociétés actuelles. Espaces sous tension traversés de vertiges, d’appréhension mais aussi de joie, de beauté et d’humour.

Vie du texte

Création au Préau-Centre dramatique de Normandie-Vire sous forme de poème dramatique dans une interprétation de Samuel Gallet et Pauline Sales, et composition musicale et instruments Aëla Gourvennec et Grégoire Termois, à St Siméon (Normandie), le 26 février 2016.
Tournée 2016

Du 1er mars au 12 mars 2016 dans le bocage normand avec notamment du 9 au 11 mars au Préau à Vire

Editions Espaces 34
Publié avec le soutien du Centre national du livre et de la SACD
récit polyphonique
2017

Texte : Samuel Gallet
Mise en scène : Jean-Pierre Baro

Avec Aurélie Edeline, Sabine Moindrot et Camille Roy
Scénographie Magali Murbach
Son et régie générale Guillaume Allory
Lumières Lucas Delachaux

Production
Création 2017 sur les territoires du Jura, de Saint-Etienne et de Vire

Avec le soutien de l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne/DIESE# Rhône-Alpes

Production Le Préau Centre Dramatique de Normandie – Vire
Coproduction Les scènes du Jura scène nationale, La Comédie de Saint-Etienne Centre Dramatique National

Quelques notes :

La ville ouverte nous parle de trois femmes qui ne se connaissent pas mais qui ont toutes le sentiment de vivre avec une épée de Damoclès au-dessus de la tête. Confrontées à l’impuissance et à la déréliction d’une société comme à leurs propres impasses personnelles (professionnelles ou amoureuses), elles se réfugient dans le sommeil, se rencontrent mystérieusement dans un rêve commun et organisent ensemble l’assassinat du fameux tyran de Syracuse.

En revisitant le mythe de l’épée de Damoclès et en le confrontant à l’époque actuelle, la ville ouverte interroge la place que notre société actuelle accorde au rêve. Comment poursuivre sa vie alors que tout est présenté sous l’angle de la disparition et de la déréliction ? Comment échapper au catastrophisme ? Comment percevoir des issues à l’opacité du présent et se déprendre d’un abattement tant personnel que collectif et re-convoquer des puissances ?

La ville ouverte s’avère un cri d’espoir rendant tangible ce mot d’André Breton « en chacun de nous, l’humanité se rêve ».

2017-03 Les Scènes du Jura Production
Le Préau Centre Dramatique de Normandie – Vire
 » LA VILLE OUVERTE « 
Texte Samuel Gallet
Mise en scène Jean-Pierre Baro
Avec Aurélie Edeline, Sabine Moindrot, Camille Roy
Scénographie Magali Murbach
Son et régie générale Guillaume Allory
Lumières Lucas Delachaux

Photos © Elizabeth Carecchio

Représentations 2017
Création aux Scènes du Jura – Scène nationale
6 mars | Dole | La Fabrique
7 mars | Salins-les-Bains
8 mars | Morez
9 mars | Saint-Amour

Tournée dans le Bocage normand et à Vire Le Préau Centre Dramatique de Normandie – Vire
14 mars | Domfront
16 mars | Condé sur Vire
19 mars | La Haye-Pesnel
20 mars | Condé-sur-Noireau
21 mars | Sourdeval
22-23 mars | Vire
24 mars | Bény-Bocage

La Comédie de Saint-Etienne CDN
28, 29, 30 mars | 20h | l’Usine | 04 77 25 19 72

Puis en Haute-Loire dans le cadre de La Comédie itinérante
31 mars | 20h30 | Le Chambon-sur-Lignon
1er  avril | 20h30 | Sainte-Sigolène
6 avril | 20h | Le Puy-en-Velay
7 avril | 20h30 | La Chaise-Dieu

Contacts / La ville ouverte
Production déléguée
Le Préau – Centre dramatique de Normandie Vire
Magali Fasula
m.fasula@lepreaucdr.fr
0231661604
Diffusion
Bureau FormArt
Isabelle Melmoux
isabelle@bureau-formart.org
+33 (0)9 70 46 78 18

En rêve il est facile de se battre. De frapper. De courir. De se venger du monde atroce. De ce qu’il nous fait subir. Chaque nuit dans mes rêves je déchire la toile sombre jetée sur l’avenir. Je crie. Je me venge. Je rends la justice. Je remets le monde sur pied. Il y a des coups et du sang. Je m’emmêle dans les draps trempés de sueur. Pourquoi sommes-nous ici ? Savez-vous où nous allons ? Avez-vous trouvé un lieu pour vivre ? Ne me laissez pas seule. Et le monde se met à hurler.

C’est une grande joie que d’entamer cette nouvelle saison en compagnie de l’équipe des Scènes du Jura avec qui j’ai déjà eu l’occasion de partager quelques aventures théâtrales. J’étais ainsi venu en 2011 pour présenter une de mes pièces et conduire à Lons-le-Saunier et à Dole des ateliers d’écriture dans les collèges, les lycées, les maisons de quartiers, les centres sociaux. L’énergie déployée par le théâtre pour se confronter à la société contemporaine avait nourri la mienne. Je travaillais alors sur les différents mouvements dans lesquels en Espagne, en Grèce, au Chili, aux États-Unis, en Tunisie, se soulevaient des jeunesses de tous âges qui, dans des contextes différents, semblaient avoir en commun cette quête impérieuse d’alternative et la détestation d’un système économique mondial intrinsèquement inégalitaire. C’était le début des printemps arabes. Il y avait eu des espoirs, des énergies, et nous étions nombreux-ses dans nos textes à tenter de nous faire les sismographes de ces remous, à interroger les nouveaux possibles. Cinq ans plus tard, comment continuer à exprimer ce qui peut venir nous arracher au sentiment catastrophique qui semble aujourd’hui dominer ? Comme si le pire était absolument certain ? À l’heure où chacun est renvoyé à son identité la plus close, travailler à dire par le théâtre ce qui chez les individus n’est pas réductible, ce qui échappe, excède les représentations figées. Que ce soit ainsi dans les créations accueillies, les textes, les formes que je mène en complicité avec des musiciens, les Anthologies oniriques à travers villes et villages, les rencontres et les échanges, il s’agira toujours de cette question du rapport que nous entretenons encore à l’imaginaire. Et plus spécifiquement au rêve. Quels rêves faisons-nous ? Qu’ils soient diurnes ou nocturnes ? Endormis ou éveillés ? Avons-nous encore des rêves en commun ? Comment l’époque que nous traversons se manifeste-t-elle, se symbolise-t-elle dans nos rêves ? Les rêves ne sont-ils qu’illusoires, ne parlent-ils que de notre intimité la plus stricte ou évoquent-ils quelque chose du monde ? Dans le partage et l’échange avec d’autres artistes, lors du temps fort Urgent Rêver, ou en compagnie des jeunes écrivains du département Écrivains Dramaturges de l’ENSATT, nous continuerons à faire théâtre pour affirmer que tout n’est pas foutu, que la situation n’est peut-être jamais exactement ce que l’on croit, que l’avenir dépend sans doute de notre capacité à le rêver, qu’il y a encore des rêves à rêver, des chants à chanter au-delà des hommes.

Samuel Gallet

Site : Les Scènes du Jura